Festival 'L'ile aux voix'
2ème édition
Cette première édition du festival ‘L’Ile aux voix’ a été imaginée par Isabelle Favier, ancienne directrice de la fnac-spectacles, Laurent Valero, musicien, producteur et animateur de l’émission ‘Repassez-moi l’standard’ sur France Musique, et Jean-Gustave François, artiste lyrique, metteur en scène et directeur artistique de la compagnie Opéra de bouche à oreille durant 16 ans.
Séduits par le Théâtre de l’Ile Saint-Louis, ils ont souhaité y proposer une programmation autour de la voix, qu’elle soit parlée, chantée, déclamée, et ainsi faire rayonner cet écrin dédié au spectacle vivant et lui donner un second souffle.-
Illustration : Céline Bailleul - Communication : Thierry Bonneil-Mas
18
mars
2026
20h00
Je vous aime bien sans en avoir l'air
Avec
Vincent Leterme, piano
Ivan Morane, comédien
Autour des lettres et de la musique d'Erik Satie
19
mars
2026
20h00
Chansons françaises et brésiliennes
Hervé Morisot, guitares
Sophie Nicolas, chant, guitare
Laurent Valéro, alto, violon, flûtes
Le parcours de Jody Sternberg, jalonné de rencontres musicales, démarre à Berklee College of Music où elle a fait ses études en tant que saxophoniste. Son arrivée en France l’amène à travailler en tant que chanteuse, musicienne et parolière aux côtés de plusieurs artistes avec lesquels elle accumule des expériences riches et variées. En 2001, elle apparaît sur l’album des Marathonians en tant que compositrice et chanteuse et en 2003, elle prête sa voix à Arthur H sur l’album les Négresses Blanches. En 2005, elle fait la tournée mondiale du groupe de trip-hop anglais Morcheeba en tant que chanteuse principale pour promouvoir l’album “The Antidote” sur lequel elle a co-écrit le single “Wonders Never Cease”. Après quelques années passées dans son Australie natale, Jody est de retour en France pour partager ses chansons, sa voix et son monde musical auprès de son public.
20
mars
2026
20h00
Michel Hermon chante Léo Ferré
Michel Hermon, chant
X, piano
Kurt Weill, compositeur allemand né en 1900, s’est fait connaître du grand public lors de sa collaboration avec Bertold Brecht, illustre dramaturge, poète et metteur en scène allemand, qui a conduit à L'Opéra de quat'sous, immense succès international. En 1933, les nazis prennent le pouvoir et Kurt Weill est contraint de quitter Berlin. Il arrive à Paris avec son épouse Lotte Lenya, célèbre chanteuse allemande. Mais son exil parisien sera de courte durée puisque, dès 1935, il partira pour les Etats-Unis où il restera jusqu’à sa mort en 1950. Le spectacle proposé balaie les différentes époques de la vie de Kurt Weill : du Berlin des années folles au Broadway des années 40, en passant par la France des années 30.
21
mars
2026
20h00
Chanson
Caryn Trinca, chant
Sébastien Debard, accordéon
Fille du poète Roland Dubillard, Ariane joue, raconte et chante, rendant grâce à l'enfant qu'elle fut et à un destin plein d'humour et d'imagination. "Pour écrire, j’ai mis mes pas dans ceux de la petite fille, élevée par un père génial et fou, (pléonasme ?) adoré au-delà de tout, au long d’une enfance rythmée par les disparitions. Ce texte, que j’ai écrit pour moi, comédienne, est donc un hommage adressé au père et poète Dubillard, qui m’éleva après le suicide de ma mère, me faisant rire malgré tout, et m’apprenant à créer. C’est aussi un hommage à l’enfant que j’étais, aux enfants que nous sommes, et que nous ne cesserons jamais d’être tout à fait, en tout cas je l’espère (je l’ai, ce père !!!). Ce texte est aussi une manière de continuer à lui parler malgré la mort. Il y a tant de choses qu’il ignorait de moi ! Lui parler pour le faire rire aussi, car c’est dans le rire que je le retrouve le mieux. Et comme il me disait toujours : Chante ! J’ai mis dans le spectacle quelques chansons de lui, et quelques autres, qui rythment les différentes époques de notre vie, offrant avec elles une correspondance qui me semble toujours un peu magique car ces chansons il les a écrites non pour moi, mais pour ma mère ! Elles ont été mises en musique au long des années par deux compositeurs et une compositrice de mes amis, avec grand talent, sensibilité, modestie. Merci à elle, à eux. Nous vous souhaitons autant de joie à découvrir ce spectacle que nous en aurons, Sébastien et moi, à le partager avec vous !"
22
mars
2026
1h00
Héron Héron
François Puyalto, chant, guitare
Boule
Lignes de Vie - album sur toutes les plateformes - est un récital théâtralisé qui célèbre, en musique (piano, violoncelle, voix) et en 70’, ce qui rend nos vies passionnantes, intenses, essentielles : les rencontres avec le monde, avec les autres, avec soi-même. Lignes de Vie s’est imposé à moi comme une nécessité vitale alors qu’autour de moi, de nous, les médias égrènent leurs scoops mortifères. Ce spectacle raconte et chante des épisodes saillants de ma vie d’humain, c’est-à-dire des rencontres comme… une sagesse, comme une adoption, comme une rêverie, comme une prière, comme un mantra, comme un appel au secours, comme une déclaration d’amour, comme un silence. Satsuki, Matthieu et moi Fhom, lorsque nous jouons Lignes de Vie, sommes dans une clairière où s’ébattent en musique et en paroles nos émotions communes - surprise, peur, colère, tristesse, joie - guidées par la jubilation de vous savoir présents et de partager avec vous ces musiques et ces paroles d’aujourd’hui. Chaque chanson est née d’une rencontre ; chaque chanson est par conséquent unique comme chacune de nos rencontres. Au fond, que reste-t-il de nos vies sinon les souvenirs sombres ou lumineux de nos rencontres ? Ces rencontres et leur cortège bigarré de souvenirs peuplent intensément l’univers de Lignes de Vie.
26
mars
2026
20h00
XXX
Claire Elzière, chant
Dominique Cravic,
Grégory Veux, piano
Laurent Valéro, alto, violon, flûtes
27
mars
2026
20h00
Diderot
Philippe Murgier, comédien
Bruno Ory-Lavolée, piano
Après avoir chanté Barbara, Ferré et Aragon, la chanteuse et comédienne Annick Cisaruk et l’accordéoniste David Venitucci consacreront leur prochaine création à Serge Reggiani, cet immense artiste qui mit à profit ses talents de comédien pour faire exister pleinement ses chansons sur la scène. Ce spectacle explorera toutes les époques de Reggiani, tout en gardant la quintessence du répertoire de ce très grand interprète, qui a marqué la chanson française et inspiré les plus grands auteurs et compositeurs, de Boris Vian à Prévert en passant par Jean Dréjac, Georges Moustaki, Jean-Loup Dabadie, Claude Lemesle, Jacques Datin, Bernard Dimey, Alain Goraguer ou Michel Legrand. Dans la lignée de leur précédents spectacles, Annick et David et avec l'élégance et l’exigence qu’on leur connait, feront découvrir ou redécouvrir au public, le répertoire de l’Italien sous son meilleur jour avec aussi le précieux regard artistique d’Ariane Ascaride. Le spectacle sera créé pour la toute première édition du Festival L’Ile aux voix.
28
mars
2026
20h00
Fado
Pierrick Hardy,
Chloé,
Il y a 260 ans que Mozart a découvert la Belgique et la France lors de son premier grand voyage à travers l’Europe.
Ce récital, à l’occasion de cet anniversaire, propose un moment unique au son des plus beaux airs d’opéra et morceaux pour piano de Mozart
29
mars
2026
17h00
Greaves par ailleurs
Mirabelle Gillis, violon
Laurent Valéro, alto
Verlaine, Appolinaire, Greaves
2
avril
2026
20h00
XXX
Fiona Sanja
Tina Modoti
Loin la nuit est l’histoire d’une femme qui se révèle, qui part à la recherche d’elle-même et nous questionne sur notre état. Sommes-nous différents quand le soleil se couche ? La nuit a une odeur unique, une présence unique qui fait apparaitre chez cette femme qui se présente sur scène, une envie, un désir de liberté, une quête vers elle-même. Un soir, elle décide de laisser sa famille et de s’offrir ce rendez-vous. Elle part écouter les bruits du monde qui ne dort pas, provoquant son propre réveil des sens, des souvenirs, de l’amour. C’est un spectacle sur les possibles de nos vies, sur l’élan qui parfois nous mène à nous permettre des choses insensées. Cette femme réinventée, joue du décalage avec la normalité du jour, voulant tout s’autoriser, sans jugements. Compagne artistique de longue date, la pianiste Delphine Dussaux, était la personne idéale pour partir avec elle dans cette recherche de mélanges, celle qui pouvait s’éloigner des sentiers classiques, tout en jouant de leurs codes. Ensemble, Margaux et Delphine tissent leur toile dans un répertoire fait de classiques intemporels, de standards de jazz et de reprises pop surprenantes, aspirant à abolir les frontières entre les genres musicaux, défiant les conventions lyriques. Entre monologue et chant, Loin la nuit, un spectacle qui se veut comme une insomnie commune, un récit, un voyage nocturne en terres musicales…
3
avril
2026
20h00
XXX
Thomas Curbillon, chant, guitare
Guillaume Naud, orgue
Le guitariste et chanteur Thomas Curbillon nous emmène au son de l'orgue pour une balade entre chansons jazz et thèmes groovy Dire que Thomas Curbillon a biberonné au son du trio guitare-orgue-batterie est un euphémisme tant les disques de René Thomas avec Eddy Louiss, Kenny Burrell avec Jimmy Smith ou plus récemment Peter Bernstein avec Larry Goldings, tournaient en boucle sur la platine de son père. Comme à la maison donc et une formation idéale pour le guitariste et chanteur qui revisite avec ce nouveau trio, des compositions de son premier disque « Place Ste Opportune » mais aussi des compositions instrumentales et de toutes nouvelles chansons d’un disque à venir. Avec lui un musicien lumineux et indispensable de la scène jazz parisienne : l’organiste Guillaume Naud merveille de groove, de joyeux swing, et de poésie.
4
avril
2026
20h00
Récital Suzy Firth
Suzy Firth, chant, piano
Ninon Valder vient nous présenter son dernier disque 'En mi Corazon', sorti en janvier 2025 sur le label Flying Penguins / Inouie Distribution. Production Flying Penguins, avec le soutien de la DRAC Grand-Est, de la Région Grand-Est, de la Spedidam, du CNM, du Gueulard +, du Ceremusa, et du Moulin d'Andé. ''Dans mon cœur il y a l’Argentine, il y a la France, il y a le monde. Les sourires, les musiques et les instants partagés ici et là-bas.'’ C’est avec ses flûtes, son bandonéon et sa voix que Ninon Valder nous livre sa passion pour la musique argentine et les musiques de créations, avec pour seule compagne une simple guitare. Dans sa voix, on retrouve Mercedes Sosa, dans son bandonéon, c’est l’influence de Dino Saluzzi, et sa flûte elle, transporte au-delà de toutes frontières. Le répertoire est issu du folklore et du tango argentin, de compositions propres et de poèmes. Elle nous raconte la vie partagée sur les chemins du monde, libre. En mi corazón célèbre le cœur que nous avons tous battant, et l’amour qui nous enlace à chaque jour de notre vie...
5
avril
2026
17h00
XXX
Mathieu Becquerelle, chant, piano, violoncelle
Le trio a sélectionné textes lumineux, parfois amers, et chansons puisés dans le répertoire immense d’un des plus grands chanteurs-auteurs-compositeurs du XXème siècle.
Y’a d’la joie, Boum, La folle complainte, Que reste-t-il de nos amours, Débit de l’eau débit de lait et bien d’autres pépites, risquent d’être furieusement tourneboulées par le rythme effréné des guitares, manouche et autres.
Le temps qui passe n’a pas de prise sur cet univers dont la gaité et la vitalité irrésistibles défient toutes les époques.
9
avril
2026
20h00
Récital Tanaquil Ollivier
Tanaquil Ollivier, soprano
Sébastien X, baryton
Fille du poète Roland Dubillard, Ariane joue, raconte et chante, rendant grâce à l'enfant qu'elle fut et à un destin plein d'humour et d'imagination. "Pour écrire, j’ai mis mes pas dans ceux de la petite fille, élevée par un père génial et fou, (pléonasme ?) adoré au-delà de tout, au long d’une enfance rythmée par les disparitions. Ce texte, que j’ai écrit pour moi, comédienne, est donc un hommage adressé au père et poète Dubillard, qui m’éleva après le suicide de ma mère, me faisant rire malgré tout, et m’apprenant à créer. C’est aussi un hommage à l’enfant que j’étais, aux enfants que nous sommes, et que nous ne cesserons jamais d’être tout à fait, en tout cas je l’espère (je l’ai, ce père !!!). Ce texte est aussi une manière de continuer à lui parler malgré la mort. Il y a tant de choses qu’il ignorait de moi ! Lui parler pour le faire rire aussi, car c’est dans le rire que je le retrouve le mieux. Et comme il me disait toujours : Chante ! J’ai mis dans le spectacle quelques chansons de lui, et quelques autres, qui rythment les différentes époques de notre vie, offrant avec elles une correspondance qui me semble toujours un peu magique car ces chansons il les a écrites non pour moi, mais pour ma mère ! Elles ont été mises en musique au long des années par deux compositeurs et une compositrice de mes amis, avec grand talent, sensibilité, modestie. Merci à elle, à eux. Nous vous souhaitons autant de joie à découvrir ce spectacle que nous en aurons, Sébastien et moi, à le partager avec vous !"